Kiedy wymawia się słowo „Wołogda”, najczęściej nasuwa się skojarzenie z koronką. I to wcale nie jest przypadek. Koronka wołogdańska dla prawdziwych koneserów luksusu oznacza elegancję i piękno, a wszystko dzięki ażurowemu zwiewnemu wzorowi, który rodzi się w rękach prawdziwych szwaczek.
Czym jest koronka wołogodzka?
Wołogda to rodzaj rosyjskiej koronki tkanej na szpulkach. Gotową koronkę można wyraźnie podzielić na główny wzór i tło. Główny ornament (kontur) jest duży, dzięki czemu ma gładki kształt. Linia jest ciągła i równa szerokością w całej koronce.
Aby to zrobić będziesz potrzebować:
- poduszka wałkowa;
- pędy krzykliwe (jałowiec lub brzoza);
- szpilki;
- żeton.
Do wiadomości! Słowo „koronka” zawdzięcza swoje pochodzenie czasownikom „otaczać” i „dekorować”. Ozdabiały one krawędzie ubrań (na przykład okrągłych kołnierzyków) lub innych przedmiotów eleganckimi wzorami. Do tkania używa się dużej liczby nici, czasami nawet 100 na raz. Najczęściej jest to len, bawełna, ale zdarzają się również unikatowe przedmioty, w których przeplatają się jedwabne nici złote i srebrne.
Ozdabiają nie tylko ubrania, ale także pościel i bieliznę stołową, damskie torebki, a także szale, broszki i chustki. Współczesne fashionistki ozdabiają nim nawet filcowe buty.
Historia sztuki
Istnieje wersja, że centrami sztuki koronkarskiej były Włochy i Flandria, i to stamtąd sztuka ta dotarła do innych krajów. Kobiety ze wszystkich klas od dawna zajmowały się tkactwem na Rusi: szlachcianki i pospólstwo tkały ażurowe wzory. Pierwsze wzmianki o koronkarstwie w Rosji pochodzą z XVI-XVII wieku, ale dopiero po 1820 roku nabrało ono charakteru rzemiosła artystycznego.
Dlaczego właśnie w Wołogdzie odnotowano pojawienie się tego ludowego rzemiosła? Najprawdopodobniej powodem był rozwinięty w tych miejscach przemysł lniany, więc miejscowe rzemieślniczki nie miały trudności z dostępnością materiału. Ponadto przez te tereny przebiegały szlaki handlowe, dzięki czemu rzemiosło z Europy zyskało taką sławę.
To właśnie w 1820 roku niedaleko Wołogdy powstała pierwsza fabryka koronek. Zatrudniała tysiące robotnic - dziewcząt pańszczyźnianych. Później fabryki zaczęły pojawiać się w każdym rejonie guberni. Fabryki te stały się głównymi dostawcami koronek do stolicy kraju, Petersburga i Moskwy.
W tym samym czasie każdy okręg miał swoje własne specjalne wzory i metody tkania. W połowie XIX wieku A. F. Bryanceva i jej córka Sophia stworzyły własny specjalny wzór koronki wołogdyjskiej, unikalny w swoim zdobnictwie i wzornictwie. Następnie uczyły tego rzemiosła kilkaset osób.
Uwaga! Okres rozkwitu rzemiosła przypadł na zniesienie poddaństwa. Koronczarki kupowały niezbędne narzędzia do pracy, było to stosunkowo niedrogie. Zarabiały do 20 przedrewolucyjnych rubli rocznie, ale pracowały też nie podnosząc głowy, nawet do 16 godzin dziennie. Dziewczynki zaczynały naukę w wieku pięciu lat. Pojawiły się całe dynastie mistrzów koronkarstwa.
Koronka wołogodzka otrzymała międzynarodowe nagrody:
- złoty medal na Wystawie Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu w 1925 r.;
- Grand Prix w Paryżu w 1937 r.;
- złoty medal w Brukseli w 1958 r.
W 1960 roku powstało Wołogodzkie Stowarzyszenie Koronkarskie „Snezhinka”, a jego najwybitniejsi artyści zostali w 1968 roku wyróżnieni Państwową Nagrodą im. I. Repina RFSRR.
W 2010 r. w miejscu narodzin koronki w Wołogdzie, w zabytkowym budynku z XIX wieku, powstało Muzeum Koronki. Ekspozycja obejmuje sale wystawowe, kawiarnię koronkarską i klasę, w której uczy się sztuki koronkarstwa. Na drugim piętrze znajduje się osiem sal, które przedstawiają historię słynnej koronki w porządku chronologicznym.
Rodzaje koronek
Aby stworzyć koronkę Wołogdy, musisz opracować szablon wzoru lub wzór zwany szablonem. Według technologii tworzenia istnieją dwa typy:
- parowane - najbardziej złożone. W tym przypadku główny wzór i tło są tkane jednocześnie, parami, co pozwala na uzyskanie długich pasów koronki, które następnie są mierzone i cięte. Przy tworzeniu tego typu koronki liczba szpulek sięga 300 par;
- łączenie - główne elementy wzoru wykonane są w formie wstążki, zwanej „willuszką”, a następnie łączone ze sobą szydełkiem, tworząc kratkę. Liczba par szpulek waha się średnio od 6 do 12.
Technika tkania
Aby stworzyć produkt wysokiej jakości, należy ostrożnie i odpowiedzialnie przejść przez wszystkie etapy tworzenia koronki. Krótka lista etapów:
- Pierwszym etapem jest stworzenie wzoru - rysunku przyszłego produktu. To bardzo ważny proces, któremu powierzają się tylko sprawdzeni mistrzowie swojego rzemiosła, profesjonalni artyści. Rysunek nanosi się na tekturę lub gruby papier w kropki z rysunkiem kresek - zygzaków. Papier mocuje się na wałku. Wałek musi być gęsty, aby rysunek ściśle przylegał, a produkt wyszedł równy i piękny. Na wzorze kropki służą do zaznaczania miejsc nakłuwania szpilkami.
- Nawijanie nici (lnianych, bawełnianych) na szpulki, które następnie łączone są parami.
- W miejscach oznaczonych na chipie nakłuwa się szpilki. Znajdują się one w charakterystycznych punktach wzoru i pełnią funkcję ramki.
- Kiedy szpilki i nici są gotowe, rzemieślniczka zaczyna obracać szpulki z nićmi w rękach, zaplatając w ten sposób szpilki.
- W miarę postępu projektu piny są przesuwane w inne miejsce.
Ważny! Kwalifikacje mistrza muszą być takie, aby patrząc na rysunek (chipa) jako plan przyszłej pracy, od razu rozumiał, ile szpulek będzie potrzebnych, jakie techniki tkackie należy zastosować, czy nastąpi lokalne pogrubienie nici. To podejście inżynieryjne niezbędne do stworzenia unikalnego wzoru.
Elementy wzoru
Najważniejszym wzorem koronki wołogodzkiej jest płatek śniegu. Możliwe, że te symbole zimy wołogodzkiej stały się podstawą malarstwa koronkowego, które mistrzowie odtwarzają.
Bardzo często w pracy wykorzystuje się naturalne, roślinne wzory. Kiedy koronka była wykonywana na zamówienie, koronkarz starał się stworzyć produkt o znaczeniu, używając odpowiedniego wzoru.
Wzór liścia dębu oznaczał ochronę i wzmacniał zdrowie. Wzór kłoska przyciągał bogactwo i sukces do właściciela koronki.
Upierzenie ptaków jest również doskonałym wzorem do dekoracji: łabędź oznacza czystość i niewinność, feniks przynosi szczęście, a paw często pojawiał się na koronkach zamawianych przez osoby szlacheckie.
Wzory geometryczne, świątynie sakralne, figury jeźdźców i dziewcząt w kokosznikach, zwierzęta (koty, psy, jelenie) – wszystko, co otacza człowieka, staje się wzorem.
W czasach radzieckich koronka pojawiała się w samolotach, traktorach i statkach kosmicznych. Nawet takie eleganckie rzeczy były używane do promowania systemu radzieckiego. Bardzo udane rozwiązanie, ponieważ koronka wołogodzka była popularna na całym świecie.
Jak samemu narysować żeton
Koronkę można nie tylko tkać, ale także rysować. Nawet dziecko może narysować prosty wzór na wzór, najważniejsze jest wyjaśnienie podstawowych zasad.
Do samodzielnej pracy lepiej zacząć od prostego produktu, na przykład zrobić wzór na kwadratową serwetkę. Do rysunku trzeba wziąć tekturę, najlepiej białą, niezbyt grubą. Dla początkującego lepiej jest rysować prostym ołówkiem, a następnie obrysować czarnym długopisem żelowym lub tuszem. Wzór wykonuje się w pełnym rozmiarze przyszłego produktu. Dla początkujących w koronkarstwie nie będzie zbędne użycie papieru milimetrowego, na nim wzór można narysować bardziej szczegółowo.
Najpierw należy narysować na arkuszu linię, która tworzy ciągły wzór bez przecięć. Następnie rysuje się drugą linię, która powtarza wszystkie zagięcia początkowej. Pomiędzy nimi rysuje się linie przerywane, powtarzając ruch szpulek i punkty, w które będą wbijane szpilki.
Koronka nazywana jest zamrożoną pieśnią. Wdzięczne przeplatanie się nici tworzy liryczne i delikatne obrazy, które odzwierciedlają duszę twórców. Aby stworzyć unikalny wzór, potrzebne są umiejętności i wieloletnie doświadczenie, a nigdy nie jest za późno, aby zacząć tkać!
